Ein Fake-Interview mit dem „Lappländischen Kriegsminister“ wirft eine Außenperspektive auf den eigenen Krieg und diskutiert in ironischer Verzweiflung die Frage, ob man Vietcongs nicht auch billiger töten könne. Während sich die weiße Studentenschaft in den USA überwiegend mit dem Krieg in Südostasien auseinandersetzte, stand für die Afroamerikaner die eigene Situation im Vordergrund: Der Krieg in Vietnam und die Situation der Schwarzen in den USA waren für sie nur zwei Varianten desselben Rassismus (vgl.

Konsequent, aber dennoch überraschend ist daher, dass der dritte Teil der Trilogie, The Meadow (2), wieder in Deutschland gedreht wurde – ohne den Ort explizit kenntlich zu machen. Zusammen mit seinem Bodyguard und einem riesigen amerikanischen Straßenkreuzer fährt der gealterte Jimmy in den Wald, um dort die Figuren seiner Filmkindheit – und nun auch des Werkzyklus von Bjørn Melhus – aufzusuchen. Die Tonzitate entstammen den James-Dean-Filmen Rebel Without a Cause und East of Eden sowie dem dramatischen Weltkriegs-Disneyfilm Bambi.

Bjørn Melhus’ Methode inhärent scheint der Aspekt der Medienkritik. Seltsamer und irritierender ist jedoch der inhaltliche Strang seines Werkes: die Aufarbeitung der eigenen Kindheit durch die medialen, amerikanischen Figuren. Im Zentrum dieser Auseinandersetzung stehen die drei Arbeiten dieses Programms, die man als eine Trilogie begreifen kann. Sie beginnt mit Weit Weit Weg, in der Bjørn Melhus als Dorothy aus The Wizard of Oz erscheint und versucht, mit der Welt hinter dem Regenbogen, nämlich Amerika, Kontakt aufzunehmen.

Alle Anstrengungen der DDR, die jugendliche Musikkultur zu kontrollieren, sei es durch Verbote, sei es durch Gegenangebote, konnten das Bedürfnis nach einem anderen, eigenen Ausdruck nicht dauerhaft verhindern. Einmal in der Woche schrein dokumentiert zu der Musik der Rockgruppe Pankow eine „illegale“ Disko, in der die Jugendlichen ihren eigenen Sehnsüchten nachgehen konnten – offensichtlich nach dem Vorbild amerikanischer Leinwandrebellen. Konnte schon die Jugend nicht kontrolliert werden, so wurde doch wenigstens der Film verboten.

Jazz war in der DDR als Musik der Unterdrückten schnell akzeptiert. Rock’n’Roll dagegen wurde als „Veitstanz“ heftigst abgelehnt; wie übrigens auch lange in der BRD. Die explosive, rebellische Energie elektrisierte nicht nur die Unterdrückten im fernen Amerika, sondern auch die eigene Jugend und war daher offensichtlich zu bedrohlich. Der erste Augenzeuge von 1958 entwickelt eine abenteuerliche Logik zwischen den beiden Unheilen Rock’n’Roll und Wehrpflicht.