Die allermeisten Reisen durch Amerika werden vor dem Bildschirm gemacht, in der Rezeption von  Spielfilmen. So ist es nur konsequent, dass auch in Deutschland Found-Footage-Künstler überwiegend mit Zitaten aus Hollywood-Filmen arbeiten. Die Entwicklung dieser Auseinandersetzung ließe sich exemplarisch an dem Werk Christoph Girardets nachvollziehen, der inzwischen einen eigenen Kosmos aus fremdem Material erstellt hat, der von den frühen Stummfilmen, über Monumentalfilm und Melodram bis hin zum Horrorfilm reicht.

Die Freiheit des Westens endet an der schwerbewachten Grenze zu Mexiko. Um Mexikaner schon am Versuch des Grenzübertritts zu hindern, schalten die mexikanische und amerikanische Regierung Spots, die auf die Gefahren dieser Unternehmungen hinweisen sollen. Die in den USA lebende Mexikanerin Gabriela Monroy produziert dagegen Anti-Spots: Borderline Disorder: Episode 6: Pic-nic fängt in einer einzigen Einstellung die ganze Tragik ein, die diese Situation für Menschen bedeuten kann.

New York Portrait: Chapter Two sind Stadtansichten der zur Ikone stilisierten Metropole, deren Erscheinungsbild durch die filmische Form völlig verwandelt wird: Als Stummfilm verschwinden Hektik und Betriebsamkeit (besonders die berühmten Polizeisirenen fehlen auffällig); die statische Kamera nimmt ihr jede Dynamik; die präzisen Auf- und Abblenden, die jede Einstellung isolieren, verweigern die psychologische Erzählung.

Kurt Kren, einer der wichtigsten europäischen Avantgarde-Filmer nach 1945, zog 1978 in die USA, wo es finanziell mit ihm schnell bergab ging. Er lebte lange Zeit ohne Wohnsitz und mit Gelegenheitsarbeiten, lernte also die Schattenseite des amerikanischen Traums kennen. 39/81: Which Way to CA? ist ein „echtes“ Roadmovie: Im Zentrum des Films stehen Krens Autos und Straßenbilder.

Zwei Jugendliche nehmen enorme Mühen auf sich, um ihren neuen Computer nach Hause zu schaffen, auf dem sie dann ununterbrochen America’s Army spielen, das offizielle Rekrutierungsspiel der amerikanischen Streitkräfte: “Good morning soldier, today is the M16 training day.” Als es ihnen irgendwann doch langweilig wird, steigen sie auf das Autorennenspiel The Need for Speed um. Doch der ruhige und präzise Dokumentarfilm verfällt nicht dem Klischee medienhöriger Jugend: Am Ende des Filmes sieht man einen der Brüder meditativ Gitarre spielen.